Xbox의 곧 출시될 인디는 우리를 다른 차원과 멀리 우주로 안내합니다.

올해는 Xbox가 ID@Xbox 이니셔티브를 시작한 지 10년이 되는 해입니다. 그것이 그들이 언론을 디지털 이벤트에 초대 한 이유인지는 여전히 확실하지 않지만, 우리가 볼 수 있었던 것은 4 명의 다른 유럽 개발자가 만든 4 개의 새로운 타이틀을 심층적으로 살펴 보는 것이 었습니다. 모든 게임에는 예고편, 개발자의 해설이 포함된 데모, 마지막으로 관련 질문을 실시간으로 할 수 있는 기회가 제공되었습니다. 여기 우리가 본 것이 있습니다.

The Last Case of Benedict Fox

메뉴의 첫 번째 게임도 절대적인 인상을 남긴 게임으로 판명되었습니다. The Last Case of Benedict Fox은(는) 폴란드 개발자 Plot Twist's의 첫 번째 게임이지만 개발자의 30명의 강력한 팀에는 The Witcher, Dying Light 및 Hitman의 베테랑이 포함되어 있습니다., 그래서 그것은 테스트되지 않은 무리가 아닙니다.

작년 여름 Xbox 프레젠테이션에서 처음 게임에 익숙해졌지만 그 이후로는 실제로 팔로우하지 않았습니다. 어쩌면 그것이 내가 그렇게 즐겁게 놀랐던 이유 일 것입니다. The Last Case of Benedict Fox는 러브크래프트에서 영감을 받은 메트로배니아로 전투, 플랫포밍, 퍼즐 풀기가 동등합니다. 당신은 돌아가신 아버지와 관련된 사건을 조사하는 자칭 형사 Benedict Fox로 플레이합니다. 베네딕트는 내가 게임, 영화, 책에서 만난 대부분의 형사들과 차별화되는 몇 가지 능력을 가지고 있습니다. 첫째, 그는 무엇보다도 이중 점프를 하고 피부를 돌로 만들 수 있는 어둠과 같은 악마와 연결되어 있습니다. 또한 게임의 대부분을 차지하는 Limbo라는 장소를 통해 사람들의 기억에 접근할 수 있습니다. 나머지는 베네딕트가 문신을 하여 악마의 능력을 업그레이드하고 다양한 캐릭터와 대화할 수 있는 아버지의 성에서 이루어집니다.

게임의 세계가 얼마나 광범위한지 잘 파악하기는 어려웠지만, 특별한 순서가 필요한 의식과 같은 퍼즐과 실제로 더 이해가 될 수 있는 즉시 복잡한 기호 해석을 많이 보았습니다. Metroidvanias의 퍼즐은 일반적으로 내비게이션 기반이지만 데모에서 판단하면 많은 퍼즐이 Resident Evil에서 영감을 얻었으며 올바른 장소에서 사용해야 하는 이국적인 아이템이 많이 있습니다.

전투는 앞서 언급한 돌 스킨, 방어 시스템, 총기를 충전하는 근접 공격과 같은 다양한 능력으로 놀라울 정도로 복잡해 보입니다. 우리는 베네딕트가 악마와 싸우는 것을 보았고, 그를 따르는 악마 때문에 그를 쫓는 신비한 조직을 보았습니다. 전투가 장소가 부족할까봐 조금 걱정이 되지만, 컨트롤러를 손에 쥐지 않은 후에는 말하기 어렵습니다.

크리에이티브 디렉터 Bartek Lesiakowski는 데모가 끝난 후 가장 자랑스러웠던 것이 무엇이냐는 질문을 받았는데, 비주얼 스타일뿐만 아니라 분위기, 스토리, Plot Twist이 어두운 테마를 독특한 방식으로 다루는 방식도 있었습니다. 그는 또한 HP 러브크래프트 외에 느와르 영화, 1920년대 재즈, 그리스 비극 등에서 영감을 얻었다고 언급했다. 영감의 다양성은 확실히 느낄 수 있으며, 우리가 본 것에서 Bartek이 가장 자랑스러워하는 것에 동의하는 것에만 고개를 끄덕일 수 있습니다. The Last Case of Benedict Fox는 다른 차원에서 온 발랄하고, 경련을 일으키고, 엄청나게 매력적인 재즈 괴물처럼 보이는데, 올 봄 언젠가 도착하면 빨리 손에 넣고 싶어요.

라나의 행성

어쩌면 베네딕트 폭스의 폭발적인 연기가 한몫을 했을지도 모르지만, Planet of Lana는 내가 기대했던 것만큼 좋은 인상을 주지는 못했다. 내가 가장 기대했던 네 가지 타이틀 중 하나였지만 분위기 있고 놀랍도록 아름다운 시네마틱 플랫포머는 아마도 손을 떼기에 가장 적합한 게임이 아닐 것입니다. 그리고 이 게임에는 말할 수 있는 메커니즘이 무수히 많지 않고 개발자 Wishfully와 크리에이티브 디렉터 Adam Stjärnljus는 스토리가 진행되는 한 카드를 가슴에 아주 가까이 두고 있기 때문에 이야기할 것이 많지 않았습니다.

그렇다고 해서 Planet of Lana가 지금까지 게임에서 보여준 모든 것을 고려할 때 덜 놀랍다는 의미는 아닙니다. Studio Ghibli가 아트 디렉션을 담당하고 우에다 후미토가 컨설턴트로 참여했다면 Playdead 게임처럼 보입니다. 당신은 Novo 행성을 위협하는 침략군으로부터 그녀의 여동생과 나머지 사람들을 구하기 위해 장대한 여정을 시작하는 Lana로 플레이합니다. 그 과정에서 그녀는 높이 뛰고 Novo의 동물군과 소통하는 재능을 가진 고양이 같은 생물인 Mooi를 만나지만 물에 대한 심각한 두려움도 가지고 있습니다. 즉, 두 능력은 서로를 보완하며, 멋진 늪에서 진행된 데모에서 Lana가 Mooi에게 내비게이션 기반 퍼즐을 풀라는 명령을 내리는 것을 보았습니다. 그 중 어느 것도 특별히 복잡하지는 않았지만 게임에서 조금 더 변경되기를 바랍니다. 그러나 Mooi가 병든 AI를 가진 동료 캐릭터만큼 성가신 것은 없기 때문에 모든 명령에 신속하고 정확하게 참여하는 것을 보는 것은 긍정적이었습니다.

퍼즐이 너무 뻔했지만, 내가 말했듯이 게임의 비주얼은 흠잡을 데가 없었고, 배경 음악도 믿을 수 없을 정도로 아름다웠는데, 이는 The Last Guardian's 작곡가가 제공한다는 점을 감안할 때 놀라운 일이 아닙니다. 형식이 Planet of Lana와 같은 게임에는 적합하지 않을 수 있지만 여전히 가장 기대되는 게임 중 하나이며 고맙게도 출시되기까지 오래 걸리지 않았습니다. 이번 봄에 주목하십시오.

라이트이어 프론티어

외계 행성은 Frame Break's Lightyear Frontier의 장면이기도 합니다. 매혹적인 미스터리가 있는 이야기를 전달하는 것을 목표로 하는 유쾌해 보이는 기계 농업 시뮬레이션입니다.

우리가 본 다른 게임과 달리 Frame Break에서 14명이 아직 갈 길이 멀어 보이지만 비전은 이미 명확합니다. 자동화가 아닌 수동으로 리소스를 모으고 혼자 또는 세 친구와 함께 플레이할 수 있는 능력에 관한 것입니다. 또한 팀은 플레이어가 기계를 떠나 도보로 탐험할 수 있도록 하는 실험을 하고 있습니다.

Outer Wilds처럼 들리는 음악처럼 모든 것이 믿을 수 없을 정도로 다채롭고 매력적으로 보이지만 CEO Joakim Hedström은 우리가 언제 연주할 수 있을지 말하지 않았습니다.

Everspace 2

원작의 외계 행성에서 그들 전체에 이르기까지. Everspace 2는 전작의 로그라이트 구조를 버리고 지속적인 진행이 있는 클래식 캠페인을 선호했습니다. 전작의 구조는 대체로 제한된 예산의 결과였지만, 그 게임의 성공으로 Rockfish Games는 설립자 Michael Schade가 말했듯이 "우리가 항상 만들고 싶었던 게임"을 만들 수 있었습니다.

Everspace 2는 공중전 장르의 빠른 속도의 아케이드 스핀처럼 보입니다. Schade는 그것을 세미 오픈 월드의 약탈자 슈터로 묘사합니다. 포털을 통해 이곳저곳을 원활하게 여행하고 다른 태양계를 방문합니다. 100개 이상의 수제 장소가 있으며 Rockfish는 30시간의 캠페인과 4시간의 대화를 약속합니다. 다양성은 대단한 것 같습니다. 우리는 우주와 용암 행성의 표면 근처, 그리고 물 행성의 바다 표면 아래에서 전투를 보았습니다. 더군다나 이것들은 실제로 시각적으로 매력적이었기 때문에 탐험도 큰 역할을 하는 것이 좋습니다.

이 게임은 Early Access에서 오랜 기간을 거쳐 4월에 PC로 출시될 준비가 되었습니다. 그런데 Schade는 앞서 해보기가 제공한 피드백에 대해 칭찬으로 가득 차 있었고, 심지어 앞서 해보기 버전을 먼저 출시하지 않고는 다시는 게임을 만들지 않겠다고 말하기까지 했습니다.