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SDCCM에서 전설적인 만화가는 영웅과 자아, 마블과 DC, 스타워즈, 엑스맨, 전통 예술가와 현대 예술가와 같은 주제를 다루며 깊고 통찰력 있는 대화로 Gamereactor를 맞이했으며, 임박한 어메이징 스파이더맨이 스포트라이트를 받았습니다.
"안녕하세요, 게이머 여러분, 말라가 샌디에이고 코믹콘 둘째 날입니다.
유명 아티스트 중 한 명인 페페 라라즈와 함께합니다. 함께 해주셔서 정말 감사합니다.
여러분은 새로운 스파이더맨을 제작 중이고, 작업 중이며, 출시했지만 스페인에서는 출시하지 않았습니다."
"출시를 축하드립니다. 지금까지 어떤 피드백이 있었나요?
운이 좋았던 분들을 위해 스페인에서 곧 출시될 예정입니다, 다음 달에 출시될 예정입니다.
네, 초대해 주셔서 정말 감사합니다. 정말 좋았어요, 제 경험을 말씀드릴 수 있어요."
"그리고 피드백에 대해 말씀드리겠습니다. 스파이더맨에 대한 제 경험은 가장 어려웠습니다.
아이디어의 집 시리즈 중 가장 어려웠습니다. 특히 저에게는 그가 움직이는 방식뿐만 아니라 복잡하기 때문입니다, 캐릭터의 감정까지 책임져야 하죠. 매우 중요합니다.
피터와 연결되는 것이 매우 중요하기 때문에 그 부분에 집중하는 것이 매우 중요합니다. 제 말은, 다음과 같은 문제가 아닙니다."
"스파이더맨은 피터의 문제이고, 피터는 그 문제를 스파이더맨의 삶으로 가져와요.
운 좋게도 조 켈리에게 각본을 맡길 수 있었어요. 조는 환상적인 글을 쓰거든요.
이런 종류의 대본을요. 제 말은, 정말 중요한 감정이 담긴 대본이고, 여러분과 연결되는 대본입니다."
"깊은 수준에서, 개인적인 수준에서요. 그리고 그것이 그가 시리즈에서 한 일, 첫 번째 아크입니다. 저는 그것이 매우 아주 어린 나이의 피터에 대한 이야기와 함께 아름답습니다. 그리고 여러분도 좋아할 것 같아요.
정말 재미있게 봤어요. 미국에서 꽤 잘 팔렸기 때문에 지금까지의 리뷰는 훌륭했습니다."
"사람들이 좋아하는 것 같아요.
이 캐릭터에서 당신의 트레이드마크인 페페 라라즈 스타일을 어디에서 찾을 수 있을까요?
이 새로운 책에서 찾을 수 있을까요?
글쎄, 나는 이것에 너무 많은 관심을 기울이지 않습니다. 저에 대한 질문도 아니고 자존심의 문제도 아니니까요, 내 흔적을 남겨야 한다는 식이죠. 어떻게 하면 이 이야기를 가장 잘 전달할 수 있을지에 대한 질문입니다."
"어떻게 하면 스토리에 도움이 될 수 있을까, 또는 그렇게 말할 수 있을까? 그래서 저는 다음에 집중해야 합니다.
어떤 이야기를 하고 있는가, 내가 집중해야 할 것은 무엇인가, 내가 전달해야 할 주요 내용은 무엇인가?
독자들이 착각하지 않도록 해야 합니다. 그리고 자존심이 중간에 끼어들지 않도록 자존심을 유지하세요."
"이야기의 중간에 끼어들지 않도록요. 스파이더맨을 그리기 때문에 이 거대한 스파이더맨 패널을 그려야 해요.
그래야 원작도 팔 수 있거든요. 아니, 그보다 이 이야기에 집중해서 이 이야기에 집중하는 거죠, 그리고 사람들이 그 이야기에 빠져들게 만들어서 우리가 이 글을 읽으면서 느끼기를 바라는 것을 느낄 수 있도록 하죠."
"슈퍼히어로들에게도 좋은 조언이 될 것 같습니다. 자존심이 당신을 압도하지 않도록 하세요.
이 직업에는 자존심이 필요하다고 생각해요.
표현이죠.
당신을 계속 나아가게 하는 무언가입니다. 그것은 당신의 가솔린입니다. 자존심, 갈망, 예술을 보여주고자 하는 의지 같은 거죠, 이런 직업은 노출이 많으니까요. 그것이 당신을 계속 움직이게 하지만 그것이 끝이 될 수는 없습니다."
"연료는 연료지만 그게 전부가 될 수는 없잖아요?
작업 방식에 대해 말하자면, 젊은 아티스트들을 위해 공유하고 싶은 팁이 있다면 무엇인가요?
아티스트들과 가장 많이 반복해서 이야기하는 것이 바로 효율적인 시간 관리와 작업 방식입니다.
항상 시간 문제가 있습니다. 창의성뿐만 아니라 효율적이고 꾸준한 속도로 제작할 수 있는 것도 중요하죠."
"마지막으로 하고 싶은 말이 있나요?
네 말이 아주 맞아요. 만화를 하다 보면 종종 그런 점에 매력을 느끼곤 하죠, 인스타그램이나 만화가 시각적 형태로 표현되는 방식 때문일 수도 있지만, 우리는 항상 예술에 매력을 느낍니다.
시각 예술, 놀라운 예술, 이런 종류의 것들 말이죠."
"하지만 만화는 그것과 동시에 그것에 관한 것이 아닙니다. 그런 것만이 아닙니다.
만화는 주어진 시간 안에 최선을 다해 이야기할 수 있는 이야기입니다.
만화에서는 시간이 곧 예산이기 때문에 주어진 시간이 중요합니다.
출판사와 함께 작업할 때는 예산을 설정하고, 페이지 요금을 설정하고, 그것이 바로 예산입니다."
"하지만 만화를 그리는 시간이 진짜 예산입니다.
따라서 4주 안에 만화를 그리는 것과 8주 안에 만화를 그리는 것은 다릅니다. 완전히 달라 보일 것입니다.
그래서 이렇게 해야 합니다. 훌륭한 작가가 되는 게 중요한 게 아니에요.
이야기를 전달하고, 이야기를 위에서 아래로 전달하고, 전체 이야기를 전달하려고 노력하는 것이 중요합니다."
"그게 저에게는 매우 중요합니다.
지난 10년 동안 많은 스페인 아티스트들이 마블과 DC에 진출한 이유는 무엇인가요?
여러분에게 특별한 점은 무엇인가요?
어두운 대답과 밝은 대답이 있습니다."
"전 둘 다 원해요.
어두운 대답은 스페인의 만화 시장이 한동안 상당히 낮았다는 것입니다.
지금은 많은 타이틀이 나오고 있지만, 아시다시피 매우 한정된 종류의 인쇄물입니다.
그래서 어두운 대답은 매일 만화로 먹고 살겠다는 의지로 다른 시장을 찾아보고 만화 일을 찾아 미국으로 이민을 간다는 것입니다."
"하지만 우리가 성장해온 배경이기도 하죠. 저는 엑스맨을 읽으며 자랐어요.
그래서 마블에 가서 엑스맨을 하고 싶었어요. 정말 하고 싶었던 일이었죠.
다른 모든 시장의 한가운데에 있는 것처럼요.
우리만의 강력한 만화 시장은 없지만, 강력한 시장으로 둘러싸인 안개 한가운데에 있습니다."
"한쪽에는 미국 시장이 있고 다른 한쪽에는 만화, 프랑스 시장, 이탈리아 시장이 있습니다.
스페인 주변에는 이러한 산업이 있기 때문에 모든 산업에 영향을 받습니다.
따라서 미국 작가가 평생 미국 만화를 먹고 자랐다고 해서 같은 만화가 되는 것은 아닙니다."
"그럴 겁니다.
그리고 스페인 아티스트는 또 다른 종류의 영향을 미칠 것입니다.
프랑스 시장은 우리에게 배경과 그런 종류의 이야기를 들려줄 것입니다.
인물, 표정, 움직임, 액션 외에 다른 것들을 가져와요."
"우리는 다른 것들을 가져올 것입니다.
그리고 만화에서 우리는 키네틱 아트뿐만 아니라 감정뿐만 아니라 이야기를 조금 더 많은 공간으로 전달하는 능력도받습니다, 감정에 집중하고 캐릭터에 공간을 부여하는 데 집중합니다.
그래서 스페인 아티스트들은 이 모든 것을 하나로 모은다고 생각합니다."
"그래서 미국에 갈 때는 이 모든 것을 가지고 갑니다.
정말 멋지네요.
환상적이네요. 제가 맞다면 엑스맨을 언급하셨습니다.
스파이더맨, 다른 마블 시리즈도 해보셨죠?
그리고 스타워즈도 조금 해보셨죠?
그래서 비교를 좀 해보고 싶었어요."
"마블에서 일하는 것이 어떤 것인지, 스타워즈 세계관과는 매우 다른 세계관과 판타지를 다루는 것이 어떤 것인지요.
다양한 캐릭터와 영웅을 통해 자신의 스타일을 어떻게 전달했는지 모르겠습니다.
또는 설정에서 다르게 또는 특별히 생각하게 만든 무언가가 있는지."
"정말 좋은 질문입니다.
정말 좋은 답변이 있었으면 좋겠네요.
네 말이 완전히 맞아요.
같은 방식으로 다른 이야기를 할 수는 없습니다."
"그러면 글을 쓰는 입장에서는 지루하고 독자에게는 다양하지 않을 수 있습니다.
그래서 사실 안타깝게도 대답이 똑같아서 조금 지루합니다.
하고 싶은 이야기에 집중하세요.
카난의 경우, 명령 66호 때 우주에 홀로 남겨진 아주 어린 아이의 이야기를 다룬 책이었어요."
"따라서 어떤 이야기를 할 것인지에 집중해야 합니다.
캐릭터가 작게 느껴지길 원합니다.
버림받았다는 느낌을 주고 싶어요.
캐릭터가 무방비 상태라고 느끼지 않았으면 좋겠어요."
"그는 뭔가 해내야 할 일이 있어요.
그냥 불쌍한 애가 아니잖아요.
하지만 슈퍼히어로물을 만들 때는 이야기를 다르게 풀어내야 해요.
내 말은, 이야기는 처음부터 대본과 다른 속도로 진행됩니다."
"저는 이를 만화의 코드라고 부릅니다.
독자가 이런 종류의 책을 펼쳤을 때 기대할 수 있는 것들입니다.
장르 같은 거죠.
장르 같은 거죠."
"공포 소설을 펼쳤을 때 기대했던 내용이 나오는 것과 같은 거죠.
공포 책을 펼쳤을 때 밝은 색감이나 실감나는 그림은 기대하지 않잖아요.
음영과 이런 종류의 프레임, 즉 다른 방식으로 이야기를 구성하는 프레임을 기대하죠.
슈퍼히어로 만화에는 사람들이 기대하는 것, 당신에게 기대하는 것, 아트에서 기대하는 것이 있습니다."
"이 그림들처럼요.
스타워즈는 조금 다릅니다.
스타워즈에서는 영화적인 아이디어를 구현하기 위해 환경과 디자인을 매우 의식해야 합니다, 물론 코믹하기 때문에 영화적 아이디어를 전달하기 위해 환경과 디자인을 매우 의식해야 합니다, 하지만 사람들이 그 우주의 일부이고 영화적인 우주라는 느낌을 받도록 하려고 했죠."
"그래서 그 모든 것을 가져와야 합니다.
그래요 보시다시피 매우 흥미로운 답변입니다.
완벽하게 괜찮았어요."
"정답은 포스가 있다는 것이고 그게 차이점입니다.
하지만 그건 정답이 아니었습니다.
알았어요.
마블, 스타워즈, DC."
"DC 유니버스의 어떤 슈퍼히어로 또는 캐릭터가 여러분과 가장 잘 어울린다고 생각하시나요?
글쎄, 그것은 훌륭하고 훌륭합니다 ...
마음에 드는 게 있나요?
네, 모두가 배트맨을 좋아하죠."
"네, 그게 요점입니다.
배트맨이 매우 유연하기 때문이죠.
그린 랜턴에 대한 아주 흥미로운 답변을 드리고 싶어요, 하지만 저는 그린 랜턴을 읽지 않았습니다."
"하지만 제가 정말 좋아하는 배트맨 이야기를 읽었어요.
캐릭터를 다른 시대에 배치할 수 있는 기능이 정말 마음에 들어요, 연속성에서 벗어나 다른 프로세스에서.
하지만 항상 테마는 같지만 환경은 다릅니다."
"그리고 캐릭터의 탐험은 원하는 모든 것에 부딪힐 수 있는 캐릭터입니다, 붙잡을 수 있는 캐릭터입니다.
이것이 제가 배트맨을 좋아하는 이유입니다.
모든 사람이 배트맨에 자신의 흔적을 남기고 모든 이야기에서 배트맨을 알아볼 수 있죠."
"하지만 완전히 다른 것은 아닙니다.
그래서, 네, 그런 것이 존재한다면 꽤 가변적이라고 생각합니다.
그래요.
하우스 오브 엑스에서 히크만과의 협업에 대해서도 물어보고 싶어요."
"그 작품에 대해 공유하고 싶은 이야기가 있나요?
우선 제 인생이 바뀌었죠.
네, 정말 환상적이었어요.
저는 처음부터 엑스맨을 하고 싶었어요."
"그리고 세 가지 아이디어가 있었죠.
제가 미국 만화 작업을 시작할 때 세 가지 주요 목표가 있었습니다.
마블은 엑스맨이 있기 때문에 마블과 함께 일하고 싶었어요.
마블에서 엑스맨과 함께 일하며 엑스맨에 대한 좋은 이야기를 들려주고 싶어요."
"마블에서 일하기 시작했을 때 얼티메이트를 읽고 있었어요.
얼티메이츠에 매료되어 마크 밀러와 함께 일하고 싶다는 생각을 했어요.
그래서 세 편을 모두 만들었어요.
꽤 멋지네요."
"그리고 엑스맨의 경우, 저에게는 10대 때 발견한 시리즈였어요.
그리고 그것은 당신에게 완벽하게 맞습니다. 왜냐하면 그것은 마치 맞지 않는 사람들과 같기 때문입니다.
모두가 10대에 맞지 않는다고 느끼는 것 같아요.
그래서 저에게는 학교의 느낌, 그들이 가진 공동체 의식이 매우 중요했습니다."
"버림받은 사람들이 모이는 거죠.
주제적으로 저와 정말 잘 맞았어요.
그리고 엑스맨에서 일하고 싶었어요.
그런데 갑자기 '하우스 오브 엑스'가 제게 주어졌을 때 코믹콘이 끝나고 뉴욕에 있었던 게 기억나요."
"그리고 그들은 사무실에서 회의를 위해 저를 소환했습니다.
제 편집자인 조던 화이트의 얼굴이 환하게 빛났어요.
우리가 이걸 하고 있구나.
이 책이나 우리가 항상 하던 다른 책을 할 거라고 생각하지 마세요."
"하지만 이렇게 중요한 일이었죠.
그리고 그는 저에게 읽을 참고 문헌을 주었습니다.
히크먼의 책 읽어봤어요?
좋아요, 이것도 읽어보고 이것도 읽어보고 이것도 읽어보세요."
"정말 멋졌어요.
이 프로젝트에 대해 정말 흥분한 모습을 볼 수 있으니까요.
편집자가 이렇게 흥분하면 좋은 결과물이 나올 거라는 걸 알잖아요.
그런데 대본을 읽었어요."
"대본이 이랬어요, 뭐?
정말 놀라웠어요.
엑스테리메이션을 그릴 수 있어서 제게는 완벽했어요.
에드 브리슨과 함께한 엑스맨의 이전 이벤트였어요."
"그는 작가였습니다.
그래서 학교를 그려야 했어요.
그리고 제가 좋아하는 엑스맨의 모든 것을 그려야 했어요.
그리고는 다 부숴버렸어요."
"그리고 또 다른 새로운 일, 완전히 새로운 일을 하죠.
모든 것이 완전히 새로운 땅과 같았어요.
그리고 우리는 그 세상을 상상해야 했습니다.
히크먼은 아이디어에 대해 매우 개방적이었어요."
"히크먼은 이렇게 말했죠, '좋아, 우리에겐 이런 길이 있다.
하지만 원하는 것을 가져올 수 있습니다.
그리고 그는 모든 제안에 매우 개방적이었습니다.
그래서 크라코아의 모습은 정말 제 것이 된 것 같아요."
"그는 우리에게 필요한 것을 지시했습니다.
하지만 그는 이렇게 만들 거라고 말하지도 않았어요.
이렇게 될 거예요.
그래서 저는 항상 아이디어를 가져왔어요."
"매우 창의적인 순간이었어요.
네, 정말 아름답습니다.
유일한 후회는 섬과 모든 것을 제가 디자인했다는 것입니다.
엑스맨에서 제 작품을 보면 제 엑스맨은 섬에 가지 않아요."
"그래서 제가 살고 싶은 곳을 디자인했어요.
그리고 두 번은 그리지 못했습니다.
한 곳만 한 번 그렸습니다.
그래서 저는 '알았어요, 상관없어요."
"직접 그려보세요.
자, 하나 마감합니다.
당신의 기원은 사실 조각, 조각에서 시작되었습니다.
젊은 예술가들, 새로운 예술가들 때문에 매우 흥미롭습니다, 그들은 보통 더 이상 순수 예술과 관련이 없습니다."
"그리고 그들은 현대 기술, 그래픽 디자인 등과 더 직접적으로 관련이 있습니다.
그것이 아티스트로서 당신을 어떻게 형성했다고 말하겠습니까?
만화가들이 더 이상 순수 예술과 관련이 없는 것이 나쁘다고 생각하시나요?
글쎄,이 경우에는 두 가지 방법으로 만들 것입니다."
"제 경우에는 그림을 통해 만화에 도착했습니다.
알겠죠?
그래서 저에게는 예술이 중요합니다.
하지만 저는 예술이 그다지 중요하지 않은 사람들을 많이 알고 있습니다."
"스토리가 더 중요하죠.
좋은 이야기를 전해주세요, 좋은 이야기를 들려주세요, 뭔가를 가져다주세요.
그리고 어떤 방식으로 그려지든 상관없어요.
제 말은, 그들에게는 중요하지 않다는 거죠."
"그들은 스토리와 좋은 스토리텔링에 더 집중하죠.
그림이 미덕이 아니라 스토리텔링이 환상적인 책을 많이 봤어요.
예를 들어 케이트 비튼의 '오리'는 스토리가 환상적인 책이라고 생각해요.
하지만 그림은 그다지 능숙하지 않아요."
"그림은 마음에 들어요.
마음에 들어요.
하지만 이 그림을 보고 '아, 그래, 괜찮은 그림이네'라고 말할 수는 없죠.
아니면 카구라바치, 지금 만화 읽고 있어요."
"그리고 그림은, 음, 그래, 알다시피.
하지만 스토리에 집중했기 때문에 매우 빠른 그림입니다.
그래서 저에게는 매우 세밀한 그림과 같습니다.
제가 좋아하는 것은 가끔 만화를 그리는 일러스트레이터가 된 것 같아요."
"하지만 그게 정답이 아니라는 건 알아요.
정답이 아닙니다.
미술을 통해 만화에 도달할 수 있습니다.
그리고 이것은 중요합니다."
"슈퍼 히어로에서 일하고 싶다면 해부학적으로 강한 예술을 해야 한다고 생각해요.
그리고 볼륨, 음영 등 모든 것이 좋습니다.
하지만 그것은 인생의 많은 것들과 같습니다.
원하면 얼마든지 들어갈 수 있는 우물 같은 거죠."
"끝이 없죠.
앞서 효율성에 대해 이야기했습니다.
그래서 보상을 해야 합니다.
네, 맞아요.
보상해야 합니다."
"충분히 편한 곳을 찾아서 '좋아요, 이사할 수 있어요'라고 말해야 합니다.
스튜어트 이모넨 같은 사람을 보면 초현실적인 그림을 그릴 수 있다는 것을 알 수 있습니다.
하지만 만화의 경우 어느 순간 멈춥니다.
이 정도 합성 수준이면 저한테는 괜찮아요."
"저에게는 조각이 흥미로웠습니다.
예전에는 모델링을 통해 그림을 그리게 되었어요.
어렸을 때부터 항상 모델 일을 하고 싶었어요.
그러다 큰 일을 하고 싶었어요."
"그래서 플라스틸리나, 그러니까 모델링 페이스트가 충분하지 않았어요.
그래서 그림을 그리기 시작했죠.
모델링할 수 없을지도 모르죠.
그래서 그려볼게요."
"더 저렴하고 보관하기 쉬울 거예요.
그래서 저는 일을 시작했습니다.
그리고 만화를 읽었어요.
이제 혼자만의 이야기를 시작해야겠다는 생각이 들었어요."
"그렇게 만화를 시작하게 되었죠.
품, 품, 품, 품처럼 매우 직관적이었어요.
하지만 이 방법만이 유일한 방법은 아니라고 생각합니다.
제게는 그런 것들이 중요하죠."
"그리고 제가 좋아하는 아티스트들은 그런 것에 집중하죠.
예를 들어 올리비에 코이펠을 들 수 있죠.
그림을 보면 와우, 정말 재능이 대단하죠.
하지만 그런 것에 집중하지 않는 다른 사람들도 있습니다."
"그래서 그들은 디자인을 통해 도착합니다.
디자인을 통해 크리스 웨어를 볼 수 있습니다.
그리고 최고 중 하나죠.
네, 예술에는 정답이 없죠."
