Motor City

잭 리처로 가장 잘 알려진 앨런 리치슨이 1970년대를 배경으로 한 새롭고 잔인한 액션 영화에 다시 등장했습니다. 저는 그가 냉장고처럼 민첩하고 항상 약간 잘못된 위치에 있는 것처럼 보이긴 하지만, 저는 그를 좋아합니다. 마치 아놀드 슈워제네거가 유치원 반과 모래장에서 노는 모습을 보는 것과 비슷합니다. 그는 조금 너무 커서 어울리지 못하는 느낌이고, 모욕적인 태도는 전혀 없어요. 하지만 여전히 뭔가 존재합니다.

예를 들어, 의외로 탄탄한 워 머신에서 그가 꽤 마음에 들었어요. 이번에는 처음 봤을 때 우리가 익숙한 모습과 많이 다르게 보여서 그 자체로도 큰 반감이 되죠. Motor City 가 제목인데, 큰 반향을 일으키진 못했어요. 포장은 꽤 멋지지만, 포장지를 뜯고 나면 어떻게 버티나요?

줄거리: "1970년대 디트로이트에서 존 밀러는 지역 갱스터의 여자친구와 사랑에 빠진다. 복수심으로 그 갱스터는 함정을 설치해 무고한 남자를 감옥에 보내게 한다. 인생이 산산조각난 밀러는 여자친구를 빼앗은 남자에게 복수를 계획한다."

네, 읽는 순간부터 또 하나의 복수 영화입니다. 하지만 올바른 끝부터 시작해 봅시다: 감독입니다. 그분이 바로 포치 폰치롤리입니다. 그는 올드 헨리와 최근작 그리디 피플을 연출했는데, 저는 그 영화를 정말 재미있게 봤습니다. 그의 시각적 스타일은 즉시 알아볼 수 있다는 점을 말씀드려야겠습니다. 그리고 눈에 띄는 이름들 얘기가 나왔으니, 런던 하즈 폴른과 레플리카스 등 여러 작품을 쓴 각본가가 있는데, 그의 이름은 채드 세인트 존입니다.

출연진. 우리는 이미 리치슨에 대해 언급했어요. 그가 70년대 스타일의 머리를 한 모습을 보는 것은 이상하고 처음에는 진지하게 받아들이기 어려울 수 있지만, 이 영화가 옷차림, 헤어스타일, 배경을 통해 70년대 쇼의 분위기를 잘 포착했다는 점은 주목할 만합니다. 리치슨은 평소처럼 행동합니다. 그는 평소보다 표정에서 조금 더 다재다능함을 보여주며, 그 이유는 곧 설명하겠습니다.

우리는 또한 악역 역할을 맡은 벤 포스터도 만난다. 나는 항상 포스터를 좋아했는데, 그는 종종 악역 역할에 고정되어 있다. 왜냐하면 그는... 그 역할에 딱 맞기 때문이다. 그는 1996년부터 시작된 탄탄한 이력서를 가지고 있다. 또한 우리는 오렌지 이즈 더 뉴 블랙, 스카이스크레이퍼 등 다른 영화들에서 부패한 경찰 역할로 파블로 "포른스태쉬" 슈라이버를 볼 수 있다. 내 생각에 그는 더 많고 큰 역할을 맡아야 할 배우다. 주인공의 연인은 다이버전트 시리즈의 셰일린 우들리가 연기했으며, 그녀의 역할은 다소 단면적이고 단지 사랑의 관심사에 불과하며 가슴을 몇 번 보여줄 기회만 있다. 재능 있는 배우에게는 다소 보상받지 못하는 역할처럼 느껴지지만, 내가 누굴 판단할 수 있겠는가?

이제 영화 자체로 넘어가겠습니다. Motor City 는 다소 단발성 작품입니다. 저는 이 영화를 이해하기가 조금 어렵습니다. 아니면, 무엇보다도, 이 영화를 만들기 위해 모인 모든 두뇌들이 실제로 어떻게 생각했는지 이해하는 것이 어렵습니다. 핵심은 단순한 복수 이야기입니다. 잘 알려진 배우들, 경험이 풍부한 제작진이 등장합니다 - 물론 결과는 엇갈렸지만, 어느 정도는 큰 반향을 일으키고 판매되는 작품들입니다. 잠재력이 있습니다. 꽤 많다고 말할 수 있습니다. 앞서 언급한 거의 활용되지 않는 유일한 여성 주인공이 있는데, 결국 대부분 남성들이 욕망하는 존재일 뿐이고, 다소 구식으로 느껴지지만, 옛 액션 영화에 대한 오마주로 보면 마음에 들 수 있습니다.

Motor City 앞서 언급했듯이, 잘 만들어졌고 정말 스타일리시하다. 리치슨이 처음에는 멀릿 헤어스타일과 식스팩이 다소 어색하게 느껴졌지만, 나는 연출에 완전히 매료되었다. 우리는 1970년대 디트로이트에 있다. 슈라이버의 기름진 트라볼타 스타일 머리, 포스터의 선글라스, 우들리의 곱슬머리와 드레스가 있다. 자동차, 담배, 모든 것이 있다. 정말 70년대 향기가 난다. 시각적으로는 정말 아름다운 영화이고, 액션 장면들은 잘 만들어졌으며 잔인하다. 예를 들어 리치슨과 슈리버의 마지막 싸움은... 와.

하지만 근본적인 문제가 하나 있는데, 여기서 영화 제작진이 어떻게 신중하게 생각했는지에 대한 문제로 돌아가겠습니다. 제목에서 바로 드러내듯이: 아무도 말하지 않습니다. Motor City 는 신중하게 선택되고 잘 짜인 사운드트랙들로 가득하지만, 대사는 존재하지 않습니다. 농담이 아닙니다. 리치슨이 연기한 캐릭터는 차를 도난당하고, 차를 되찾고 기뻐하며, 여자친구에게 청혼하려던 순간 경찰이 집을 급습합니다. 차가 무언가에 사용된 탓에 그는 주요 용의자로 지목되어 경찰서로 끌려갑니다. 우리는 그가 유리창 너머에서 경찰과 말다툼하며 화가 난 채 앉아 있는 모습을 봅니다. 대사는 음소거되어 영화 내내 그렇습니다.

예시 2: 주인공이 원래 여자친구를 빼앗았던 갱스터를 만난다. 약간 우스꽝스럽다. "도대체 뭐야, 너?" 같은 식으로, 포스터가 면접실 의자에 앉아 손을 든다. "그래, 이 자식아. 나야." 하지만 대사는 없다. 다른 장면에서는 음악 뒤에 숨기거나, 이미 대사가 끝난 후에 삽입해 그 후의 상황을 보여준다. 이것은 줄거리가 매우 단순하고 필요한 것을 보여주며, 거의 항상 무슨 일이 벌어지고 있는지 이해하기 때문에 어느 정도 효과적이다. 이것은 잠시 재미있는 스타일적 장치다. 몇몇 장면에서는. 회상 장면에서 돋보이게 하는 장치로 작용했을 수도 있다. 하지만 지금은 100분짜리 영화 전체로 제공된다.

재미없어요. 흥미를 잃고 집중하기 어렵고, 기본적으로 혼자 있는 사람이고 침묵을 즐기는 저는 오히려... 사람들이 말하는 걸 듣고 싶다는 욕망을 느낍니다. 그리고 그들은 자기들만의 방식으로 말하죠. 세지는 않았지만, 영화에는 대사가 7줄에서 10줄 사이인 것 같아요. 그 이상은 없어요. 누군가가 "무릎 꿇어라" 같은 말을 외칩니다. 두 인물이 식당에서 만나고 한 명은 "안녕하세요"라고 말하고 다른 한 명은 "안녕하세요"라고 대답합니다. 그게 바로 그 정도의 수준입니다. 다시 말하지만, 재미있는 실험이긴 하지만, 영화 한 편 내내 할 수는 없습니다.

죄송해요, 좀 흥분했네요. 줄거리는 단순하고 자체적으로 놀라움은 없지만, 그래도 괜찮은 영화가 숨어 있거든요. 스타일리시한 영화로, 좋은 액션과 이전보다 더 많은 표정을 가진 리치슨 영화요. 하지만 이상하게도 무음으로 설정되어 있는데, 왜 그런지 잘 이해가 안 돼요. 다른 사람들도 거의 모르겠어요, 왜냐하면 Motor City 가 거의 눈치채지 못했기 때문이죠, 마치 심문실에서 벤 포스터가 하는 것처럼요. 손을 들고 놀란 표정으로, "도대체 무슨 일이야?"라고 어깨를 으쓱합니다. "모르겠어요. 담배 있어요?"