직접 체험한 인상: Orbitals 친구와 함께 80년대 애니메이션 모험에 들어선 것 같은 느낌입니다

"스플릿 픽션과 비슷하지만 애니메이션 안에 있다"

음, 그게 Orbitals 의 엘리베이터 피치일 수도 있겠네요. 하지만 닌텐도의 퍼블리셔 케플러가 주최한 소파 협동 세션에서 동료 하비에르 에스크리바노와 함께 첫 한 시간을 공유한 후, 9월 3일 출시 시절 헤드라이트의 최근 대작과 어떻게 다를지 이해할 수 있었습니다.

그렇긴 해도, 시각적으로 먼저 다가오는 것은 바로 그 시각들입니다. 그리고 강렬하게. 함께 제공되는 게임 플레이에서는 스튜디오 매스켓이 직접 만든 게임 도입부와 모험의 다음 단계를 모두 볼 수 있으며, 컷신에서 게임플레이로의 전환이 얼마나 자연스러운지 확인할 수 있습니다. 단순히 그림 스타일 문제만이 아니라, 퍼블리셔가 확인한 바에 따르면, 게임은 항상 30fps로 고정 되어 있지만, 애니메이션 시퀀스는 복고풍을 강조하기 위해 24fps 또는 12fps로 제작되었다고 합니다. 하지만 직접 확인해 보세요:

놓쳤나요? 요점은 이렇습니다. 주인공인 마키와 오무라(포니테일의 마키와 뿔과 안경을 쓴 그의 모습)는 우주정거장에서 모든 일이 잘못될 때 어린아이일 뿐이다. 시설이 불타고 있고, 그들은 두려워하지만, 젊은 토겐 이 나타나 신속히 행동해 그들을 탈출 포드에 태운다. 할머니 같은 키나코 는 "저 녀석들은 너무 어려서 저 안에 넣기엔 너무 어려"라고 반대한다. 어른들이 원 마인드 머신을 켤까 논의하며 사방이 혼란에 빠졌다. 하지만 잠깐, 그건 스타워즈처럼 전형적인 탈출 포드가 아니었어요: 오히려 방처럼 보였고, 지금은 우리 작은 영웅들의 복제품(?)을 만들어내고 있어요. "이 I.M.이"버텨"라고 토겐이 말하며 클론들을 가리키지만, 이미 늦었다. 큰 폭발이 정거장 전체를 잠식해 몇 초 만에 우주 잔해로 변하게 만들었기 때문이다.

15년이 흘러 이제 플레이할 시간입니다. 이제 10대 후반이 된 우리 커플은 여전히 무너져가는 역에서 행복하게 일상을 보내며, 앞으로 엔지니어가 될 예정인 듯하다. 두 사람의 역동성과 경쟁심은 사랑받는 만화의 란마와 아카네 사이의 관계가 떠오르지만, 다소 부드러워요. 놀랍게도 토겐과 키나짱(혹은 그들의 클론들?)도 살아 있다. 마키와 오무라는 자신들만의 우주선을 만들어 정거장 주변을 탐험하고 채굴하며, 자신들을 고립시키는 '초자연적 우주 폭풍'에 대해 더 알아가려 한다. 이 지점부터 화면이 두 갈래로 나뉘어 플레이어가 조작권을 얻게 된다.

잠시 Split Fiction 비교로 돌아가 보겠습니다. Orbitals ' 우주 정거장의 정착 지는 완전히 탐험 가능한 허브 월드로, 플레이어가 혼자서든 협동으로 도전할 수 있는 자체 활동을 제공합니다. 이것은 SF/판타지 모험과 연속된 레벨 접근 방식과 중요한 차이점이며, 저와 하비는 소파에 앉아 샌드백을 쓰고 운동하는 등 다양한 시간을 보냈습니다. 게임을 처음 몇 단계만 진행할 때부터 자연스럽게 점프하고 달리는 동작이나 더 스크립트화된 시퀀스에서 정교한 애니메이션 스타일의 동작과 전환을 느낄 수 있었습니다.

처음에는 우주선이 완전히 준비되지 않았고(오히려 고장 나고 불타는 상태), 게임은 공중에 떠 있는 후 자유롭게 이동할 수 있는 또 다른 방법을 도입한다: 제트팩이 장착된 바디슈트로 떠 있고 부스트하는 것이다. 이 점은 나중에 플레이어가 미션 중 협동 우주선을 자유롭게 드나들 때 사용되기 때문에 중요합니다. 작은 불타는 우주선의 내부는 보병 조작법을 배우는 튜토리얼 역할도 하며, 수리 시 영웅들은 스크랩 훅 이나 리퀴드 런처 같은 도구를 사용한다.

세션 중 여러 번 누가 각 도구를 가져갈지 결정해야 했고, 조합이 맞지 않으면 교체할 수 있었습니다. 마키가 뚜껑을 열고 오무가 불을 끄는 동안 우리는 곧 다른 좋은 협동 경험과 마찬가지로 Orbitals 에서 유창한 의사소통이 필수라는 것을 깨달았습니다. 참고로, 게임 한 장으로는 로컬 및 온라인 게임쉐어에서 두 번째 플레이어를 자유롭게 초대할 수 있고, 음성 채팅이 불가능할 경우 L 버튼을 사용해 감정을 표현할 수도 있습니다.

그 순간부터 퍼즐이 점점 복잡해지면서 플랫폼 액션이 경험 속에서 무게감을 얻는다. 위험 위로 대시할 때 '에어 도지'가 가능한데, 이 훈련에서 처음으로 '죽음'을 경험했을 때 캐릭터가 다시 등장하는 애니메이션이 I.M.으로 복제될 때와 비슷하다는 걸 알게 되었는데, 이는 사실상 무한한 목숨에 대한 설정상 설명을 암시하는 것 같았다.

플레이어가 혼란을 일으키거나 가끔 막히는 것을 방지하기 위해, 그래픽 표시와 시각적 단서에 중점을 둡니다. 다음 목표는 대부분 강조되어 있고, 갈고리/물 메커니즘 덕분에 '노란 손잡이'와 '물방울' 표시가 명확하게 표시되어 있어 더 명확하게 보입니다. 처음에는 너무 뻔 할 수도 있지만, 이런 힌트들이 게임 후반에 매우 환영받을 것 같다는 느낌이 듭니다.

빔 캐논은 세 번째로 도입된 도구로, 예상하셨겠지만 회로에 전기를 공급하는 데 사용됩니다. 이로 인해 점점 더 많은 기계적 퍼즐이 적절한 속도로 던져지면서 조합 가능성이 커졌습니다. 온도를 조절하면서 보일러를 재조정하거나, 파트너가 패널을 옮겨 더 많은 경로를 열어주는 동안 회로를 재배선하거나, 도구를 떨어뜨린 후 터미널에서 버튼을 누르는 시퀀스를 완료할 수도 있습니다. Orbitals 끊임없이 생각하게 만들고 몰두하게 만들지만, 다른 협동 게임과 비교하면 음악과 함께 훨씬 덜 혼란스럽고 거의 편안하게 느껴집니다.

우주선이 수리되고 엔진이 재부팅되면서, 두 사람은 마침내 탐험 여행을 떠날 준비가 되었고, 동시에 조종사 와 사수 좌석 도 모두 사용할 수 있게 되었다. 역시 누가 무엇을 할지 선택할 수 있는데(고정 능력 캐릭터와의 또 다른 차이점), 역할 분할로 인해 비행 구간은 스타워즈 영화나 최근 스타폭스의 협동 모드와 비슷하지만 훨씬 느리게 진행됩니다.

모든 메커니즘과 이동 옵션이 완전히 도입되었으니, 마키와 오무라는 폭 풍 벽 너머의 신비로운 균열을 통해 조사할 차례입니다. 주변 환경이 점점 불안정하고 예측 가능해지고 있으며, 강화된 방어막이 있다면 정착지가 살아남아 계속 발전할 수 있을지도 모릅니다. "처음이야. 우리는 15년 동안 이 꿈을 꿔왔다"고 말했다.

그리고 벽 너머에는 무엇이 있을까? 이 시점부터 많은 스포일러를 하고 싶진 않지만, 여기서부터 이야기가 더 흥미진진해지고... 마법 같았다. 외부에는 생물체나 방어용 기계 포탑, 드로이드 등 새로운 위협이 숨겨져 있는데, 이들은 이상하게도 작동 중입니다. 이들은 협동 비행 구간에서 희생양 역할을 하며, 두 사람은 예를 들어 버려진 우주선으로 탈출할 수 있습니다.

퍼즐은 '내가 네가 할 일을 하라'는 기본 설정을 넘어 계속 진화하는 듯하다. 시간 제한이 있는 구간, 더 많은 움직이는 물체가 동기화가 필요하거나, 용암 위에 플랫폼을 만드는 물리 기반 해결책(이건 젤다 같았다). 조율이 곧 어려워지는데, 우리의 업그레이드된 우주선이 소행성대에 도달하고 친구들이 거대한 보라색 동굴 단지에 접근하려 하면서 흥미를 유지하기 위해서다.

마지막으로, 잘 알려지지 않은 길을 탐험하면 수집품을 추가 아이템으로 얻을 수도 있습니다. 하나는 '레이저 줄넘기'라는 엔터테인먼트 모듈로, 우리가 다운로드해서 배에서 플레이할 수 있도록 했습니다. 마리오 파티 같아서 너무 중독성이 강해서 몇몇 기자들이 최고 점수를 얻으려고 세션 내내 허비했습니다.

지금까지는 특별히 뛰어나거나 놀라운 요소가 없었지만, Orbitals 는 기발한 퍼즐과 액티브를 진화시켜 우리의 흥미를 유지시켰고, 무엇보다도 사람과 기계 모두의 아름다운 애니메이션, 고 양이 히로토 같은 매우 귀여운 캐릭터들, 그리고 이런 방식에서 기대할 수 있는 드라마와 과잉 반응으로 복고풍 애니메이션 분위기를 진정으로 전달했습니다. 하지만 과거에 배운 것처럼, 매력만으로는 한계가 있고, 조작과 시각적 힌트에 대한 몇 가지 이상한 선택을 제외하면, 협동 플레이 메커니즘이 장기적으로 매력적인지 여부에 달려 있습니다. Shapefarm이 이 부인할 수 없는 특별한 제안으로 두 달도 채 안 되어 대박을 터뜨렸는지 알게 될 것입니다.